giulianobadaracco: Opere: "Virus" 30x30

"Virus" 30 x 30

Giuliano Badaracco

Ci sono state le guerre, ci sono state poche certezze, poi quando è nato nel 70 tutto sembrava andare bene, poi…ancora guerre, ancora incertezze, disagio. E come poteva Lui anima rispettare le forme, colori, il rigore matematico. Eppure dentro, in fondo in fondo, nell'angolo più buio, sentiva forte l'esigenza di liberare se stesso, prese in mano un grosso pennello e spezzo' le sue catene. Sul supporto sempre la materia prendeva il sopravvento sulla forma, strati e strati di colore, pennellate e gesti liberi, intrecci caotici. Nei gesti la liberazione di energia interiore e finalmente sulla tela la sua testimonianza dell'agire e dell'essere. Le sue opere negano fortemente una coscienza razionale della realtà, nel gesto non vi sono momenti coscienti, non vi è alcuna spiegazione di ciò che avviene, la realtà è che esplode la sua energia e si libera nella sua opera. Sulla ferrovia dell'informale ha preso il treno ad una stazione a metà strada e vi dirò non vedo dove Lui possa scendere. Badaracco ha esposto nelle principali città italiane e si pone ai vertici dell'espressionismo astratto il suo ciclo di opere " città invisibili" continua a tutt'oggi ponendo l'osservatore su di un orizzonte sospeso tra il materico e l'intuizione della forma. Giuliano Badaracco, per il quale la pittura e' un modo di esistere, vive ed opera a Igea Marina.

Le Città Invisibili

...Dunque è davvero un viaggio nella memoria, il tuo! - Il Gran Kan, sempre a orecchie tese, sobbalzava sull'amaca ogni volta che coglieva nel discorso di Marco un'inflessione sospirosa. E' per smaltire un carico di nostalgia che sei andato tanto lontano! - esclamava, oppure: - Con la stiva piena di rimpianti fai ritorno dalle tue spedizioni!- Calvino Specificando che il mio ciclo sulle città invisibili, non è un omaggio all'opera di Calvino, devo riconoscere che la sua ennesima ri-lettura ha generato solo entusiasmo su di me. Ricerca che tutt'ora continuo e che porto in mostra in giro per l'italia.

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Non dipingo mai ciò che vedo o che credo di vedere. A impressione ricevuta, dipingo a mille vibrazioni: è come gridare senza collera. Tutto in me parte dal gesto, ma non c’è gesto senza colore e quindi, tutto parte dal colore. Sembra scontato ma non lo è. La cosa che ho imparato a mie spese, in questa ventennale ricerca informale, è che la cosa veramente importante è la capacità di attenzione prima e amplificazione poi dei segni del mondo. Siano esse cose, persone, paesaggi, suoni, visioni… Il più delle volte non scelgo io quello che poi verrà travisato e rielaborato. È qualcosa che ti attraversa, ed in qualche caso ti lacera. Ci sono opere che nascono e si realizzano in poche ore, altre che restano lì anni. C’è come qualcosa dal di fuori, che ti ferma la mano. Te ne accorgi sempre perché l’opera è lì nella sua presenza. Il percorso invece, non sempre è così ricostruibile. C’è un pensiero che ho sempre sentito mio, interiore quasi. A descrizione di questa ricerca: “e quando ebbe attraversato il ponte, gli si fecero incontro i fantasmi.”(Murnau, Nosferatu)

L'azione ha bisogno del passato...

"L'azione ha bisogno del passato e del futuro giacché è intenzione prima e rappresentazione poi, mentre è solo nell'assoluto e dissoluto presente (l'unico tempo che ci è davvero dato) che (ac)cade l'atto. In quel tempo - o in quel punto - l'autore non è più autore di nulla, nel senso che non controlla, non progetta (prima) né verifica (poi) l'atto. Vive un eterno istante, ma non ha il tempo di opporre ad esso la propria identità; anche se sa che quell'atto è di sua mano, porta la sua firma. Quell'atto è suo, ma in quell'atto lui non c'è."

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mercoledì 8 luglio 2020

Opere: "Virus" 30x30

Pensieri e parole: Assenza di tempo...

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